Personaggi famosi delle Marche
Il luogo di nascita del talento di livello mondiale
Luogo di nascita e fonte di ispirazione creativa per talenti di livello mondiale nel corso dei secoli.
Dall'educazione (Maria Montessori) allo sport (Valentino Rossi, motociclista; Valentina Vezzali, schermitrice); poesia (Giacomo Leopardi); lirica (Beniamino Gigli, tenore; Renata Tebaldi, soprano); composizione (Gioacchino Rossini; Giovanni Allevi); matematica (Ostillio Ricci, primo insegnante di geometria di Galileo); architetto (Donato Bramante); tra le tante, le Marche continuano ad influenzare il mondo.
Arte e architettura
Formazione scolastica
Legge
Capi
Arti dello spettacolo
Studioso
Scienziato
Gli sport
Poeta e Filosofo
Arte e architettura
Adolfo De Carolis - Pittore, Xilografo, Illustratore e Fotografo
Nato: 6 gennaio 1874, Montefiore dell'Aso, Provincia di Ascoli Piceno, Marche
Morto: 7 febbraio 1928, Roma
Adolfo de Carolis nasce a Montefiore dell'Aso il 6 gennaio 1874, figlio di un medico locale. Ha studiato arte all'istituto di Bologna, poi ha vinto una borsa di studio per studiare pittura decorativa al Museo di Arte Industriale di Roma.
Divenne membro del gruppo chiamato 'In Arte Libertas' (Libertà attraverso l'arte) che sposava la filosofia preraffaellita, e ammirò particolarmente William Morris, Edward Burne-Jones, Walter Crane. Fu pittore prolifico (in particolare di murales), ma anche interior designer, decoratore, xilografo (incisione su legno), illustratore e fotografo.
Tra il 1897-1904 contribuì alla decorazione della Villa Brancadoro in San Benedetto del Tronto e del Salone delle Feste del Palazzo della Provincia, entrambi ad Ascoli Piceno, il Palazzo del Podestà in Bologna, il Fonte Battesimale della Cattedrale di Ajaccio, la Villa Blanc, Villa Manzi e Palazzo Vidoni, oltre ad occuparsi di restauri negli appartamenti Borgia in Vaticano.
Due dei più grandi scrittori e poeti italiani dell'epoca, Gabriele D'Annunzio e Giovanni Pascoli, ne apprezzarono molto il talento, tanto da diventare il loro illustratore preferito. Tra le sue opere più apprezzate molte illustrazioni per I romanzi di Gabriele d'Annunzio (Il Notturno e La figlia di Jorio) volumi di poesia'Giovanni Pascolid .
De Carolis muore a Roma il 7 febbraio 1928 prima di terminare le illustrazioni di una serie di libri sui poeti greci edita da Zanichelli.
Il Museo di Montefiore dell'Aso espone in totale cinquecento opere di Adolfo de Carolis.
Autoritratto di Federico Barocci, 1600
Federico Barocci - Pittore rinascimentale e Printmaker
Nascita: 1528, Urbino, Provincia di Pesaro e Urbino, Marche
Morto: 1612, Urbino, Provincia di Pesaro e Urbino, Marche
Ai suoi tempi Federico Barocci fu uno degli artisti più celebrati e più pagati della sua generazione e una grande influenza su figure chiave come Rubens, Annibale Carracci e Guido Reni. Tra i suoi mecenati c'erano il duca di Urbino delle Marche, papa Pio IV e l'imperatore Rodolfo.
Barocci fece dapprima apprendista presso il padre scultore, prima di emergere come artista promettente nello stile "manierista" dell'epoca e di entrare in uno studio a Roma nel 1548. Ritornò per un certo periodo ad Urbino ma fu richiamato a Roma su richiesta di Papa Pio IV dove ha prodotto diversi splendidi dipinti e affreschi per il Vaticano.
Durante questo periodo Michelangelo si interessò molto all'opera di Barocci e si dice che altri giovani pittori fossero così gelosi del suo talento e della sua popolarità da avvelenare il suo cibo durante un picnic. Afflitto da problemi intestinali, Barocci tornò ad Urbino nel 1563 dove rimase per il resto della sua vita.
La cattiva salute, tuttavia, non gli impedì di continuare a produrre un'opera d'arte straordinaria e unica. Il suo stile distintivo e la tavolozza dei colori di rosa abbagliante, arancio e lillà illuminano i suoi dipinti e le sue pale d'altare dinamiche. Voleva che i suoi spettatori fossero commossi dal rapimento religioso quando guardavano il suo lavoro. Credeva anche che il colore contenesse la musica, una volta disse mentre lavorava: "Sto componendo una melodia".
Molti artisti furono influenzati dai suoi dipinti, Rubens in particolare è noto per aver abbozzato il "Martirio di San Vitale" di Barocci (1583). Barocci è stato un disegnatore ossessivo, il primo artista italiano a realizzare dettagliati disegni preparatori con gessetti e pastelli a olio.
Alla sua morte nel 1612 lasciò quasi 2000 disegni, la maggior parte dei quali conservati nelle Marche. Nonostante la sua fama all'epoca, l'eredità di Barocci è inferiore a quella che dovrebbe essere, forse a causa della natura apertamente religiosa della sua opera e del fatto che la maggior parte di essa è stata ospitata in remote chiese marchigiane per oltre 400 anni.
Video - Federico Barocci: Disegni / Brillantezza e grazia
Video - Federico Barocci: Umano e Divino / Brillantezza e Grazia
Carlo Crivelli - Pittore rinascimentale
Nato: 1435, Venezia
Morto: 1495, Ascoli Piceno, Provincia di Ascoli Piceno, Marche
“Carlo Crivelli è uno dei pittori più importanti, ma storicamente trascurati, del XV secolo. Ha manipolato la superficie di ogni dipinto con rara maestria del mezzo, creando incontri visionari con il divino.
Il Museo di San Francesco a Montefiore dell'Aso ha una sala dedicata al grande pittore del Quattrocento Carlo Crivelli, con uno dei massimi esempi delle sue opere. Molte delle sue altre opere si trovano in giro per le Marche e molte nelle chiese a cui erano destinate. Uno dei migliori esempi è il famoso trittico che era nella chiesa di San Francesco ma è ora al museo.
Crivelli nacque a Venezia intorno al 1430. Purtroppo si sa poco della sua vita, ma sappiamo che studiò a Venezia e probabilmente a Padova. Successivamente si trasferì nelle Marche, ad Ascoli Piceno o nei dintorni, (anche se l'esatta ubicazione è sconosciuta), fino alla sua morte intorno al 1493.
Le influenze della scuola veneta sono evidenti nel suo lavoro. Tuttavia, il suo stile si è sviluppato lungo linee diverse. Il suo lavoro è pieno di linee forti e colori vibranti, e amava particolarmente utilizzare paesaggi rurali verdeggianti pieni di fiori e frutti come sfondi per le scene religiose rappresentate. La sua opera è interamente religiosa in materia, probabilmente perché le sue commissioni provenivano tutte da ricchi ordini religiosi ascolani.
Oltre ai suoi fiori e frutti caratteristici, era anche abile nel trasmettere l'orrore. Le bocche di molti dei suoi soggetti sono contorte in smorfie di agonia, e le ferite sono spalancate e crude, in contrasto con la morbidezza dell'immagine che stava diventando popolare nella scuola fiorentina. È considerato un po' conservatore nel suo stile, favorendo lo stile gotico internazionale rispetto agli sviluppi fiorentini. È forse a causa di questo conservatorismo che cadde in disgrazia dopo la sua morte.
Trittico di Carlo Crivelli (1435 - 1495), Montefiore dell'Aso, Polo Museale
Nella significativa opera del Vasari "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti" (1550) non è nemmeno menzionato. Ci fu una breve rinascita della sua popolarità quando il movimento preraffaellita, in particolare Edward Burne-Jones, lo sposò in Gran Bretagna.
Donato Bramante - Architetto e Pittore
Nascita: 1444, Fermignano, Provincia di Pesaro e Urbino, Marche
Morto: 11 marzo 1514, Roma
Bramante è una figura molto significativa nella storia dell'architettura, con la fama di aver creato lo stile architettonico dell'Alto Rinascimento. Ha trasformato lo stile classico del XV secolo in qualcosa di grave e monumentale, e questo è venuto a rappresentare l'ideale per gli architetti successivi. Fu anche pittore e il suo primo dipinto conosciuto risale al 1477, quando decorò la facciata del Palazzo del Podestà a Bergamo con un fregio affrescato di filosofi. Tuttavia, il suo genio architettonico eclissò molto rapidamente la sua reputazione di pittore. La Corte dei Montefeltro ad Urbino era a quel tempo un importante centro culturale, e sarebbe stato influenzato da artisti come Piero della Francesca.
Donato Pascuccio d'Antonio nasce nel 1444 a Fermignano (allora detto Castrum Monte Asrualdo). Sfortunatamente, si sa molto poco dei suoi primi anni di vita qui e non ci sono esempi del suo lavoro in città. Fu adottato come architetto di corte da Ludovico Sforza a Milano nel 1474, dove costruì il famoso coro 'trompe l'oeil' della chiesa di Santa Maria. Altre prime opere includono i Chiostri di Sant'Ambrogio (1497–1498). Bramante fuggì dall'occupazione francese di Milano nel settembre 1499 e si recò a Roma, dove si trovò faccia a faccia con le antichità romane.
L'impatto dei monumenti antichi sulla sua opera è evidente nel chiostro di S. Maria della Pace a Roma (1500-1504). La sua semplice gravità e monumentalità segna una netta rottura con lo stile lombardo. Nel primo decennio del Cinquecento Donato Bramante fu il capo architetto a Roma che attirò tutti i maggiori artisti italiani. È in particolare il triumvirato di artisti - Michelangelo scultore e pittore, Raffaello pittore e Bramante architetto - che dominò l'alto Rinascimento e la cui influenza fu un faro per le generazioni successive. Nel 1505 vinse un concorso per un nuovo progetto della Basilica di San Pietro a Roma, che papa Pio II, intimo amico del Bramante, decise doveva essere demolito e completamente ricostruito in linea con gli sviluppi architettonici moderni.
Nel progetto furono coinvolti molti artisti illustri dell'epoca, ma il disegno generale fu del Bramante. La sua mano può essere vista più chiaramente nell'enorme cortile del Belvedere che collega i Palazzi Vaticani alla Villa di Innocenzo VIII.
Il minuscolo Tempietto circolare (1510) di San Pietro in Montorio rappresenta forse l'apice della sua impresa. Nonostante le sue piccole dimensioni, la costruzione circondata da snelle colonne doriche, sormontate da una cupola, ha tutte le proporzioni rigorose e la simmetria delle strutture classiche.
L'ultima opera del Bramante fu probabilmente Palazzo Caprini. Aveva un piano terra bugnato con botteghe e un piano superiore con semicolonne doriche accoppiate. Posseduto in seguito da Raffaello, divenne il prototipo di numerosi palazzi di architetti successivi, tra cui Palladio, soprattutto nel nord Italia. Bramante morì l'11 marzo 1514 e fu sepolto in San Pietro Vecchio.
Un esempio locale dell'opera del Bramante si trova a Loreto, nel luogo di pellegrinaggio sacro della Basilica della Santa Casa, a 45 minuti di auto da Montefiore dell'Aso. La Basilica contiene la casa in cui visse la Vergine Maria. Questa casa è circondata da un alto paravento di marmo disegnato dal Bramante.
Adorazione dei Magi, 1423
Gentile da Fabriano - Pittore Rinascimentale
Nascita: 1370, Fabriano, Provincia di Ancona, Marche
Morto: 1427, Roma
Un altro figlio culturalmente pionieristico delle Marche fu Gentile de Fabriano. Si pone ancora oggi come una delle più grandi stelle del primo Rinascimento in Italia, e il suo stile colma il divario tra il gotico e il nuovo linguaggio rinascimentale che si sviluppò a Firenze all'inizio del XV secolo. Il nuovo stile ha introdotto morbidezza ed eleganza e un uso di colori ricchi e forme sensuali.
Nacque a Fabriano intorno al 1370 e poco si sa della sua giovinezza né delle sue influenze artistiche a parte il fatto che sia Allegretto Nuzi che Cecco Ghissi erano concittadini e quasi certamente assorbì lo stile gotico internazionale che entrambi sposarono.
Deve essersi recato a Venezia nel 1406/7 poiché ci sono registrazioni di una pala d'altare e di un affresco nel palazzo dei Dogi che vi dipinse nel 1408, sebbene questi non esistano più. Sappiamo che lavorò presso la corte malatestiana di Brescia dal 1414 al 1419, ma terminato il suo incarico accettò un incarico a Roma.
Si recò con il papa a Firenze, dove una moda per lo stile nord italiano e francese stava appena travolgendo l'aristocrazia locale. Fabriano esemplifica questa nuova tendenza e viene subito adottato come artista preferito.
Compì diverse importanti commissioni a Firenze e nel 1425 si recò a Siena e l'anno successivo a Roma, dove rimase, portando a termine diverse commissioni anche queste tragicamente perdute. Morì nel 1427, nel convento attiguo alla chiesa di Santa Maria Novella che aveva parzialmente decorato al momento della sua morte.
Ha avuto una grande influenza sull'intero sviluppo dell'arte nel Rinascimento, e tra i suoi eredi artistici figurano figure stellari come Bellini, Pisanello, Giovanni di Paolo e soprattutto Beato Angelico.
Tragicamente molte delle sue opere conosciute sono state distrutte o perse, ma le sue opere esistenti includono anche diversi polittici che sono stati divisi e ora appaiono in sezioni nelle principali gallerie del mondo. C'è anche parte di una pala d'altare nel duomo di Orvieto in Umbria che dà un'idea del suo sontuoso stile successivo.
Autoritratto di Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto - Pittore rinascimentale
Nascita: 1480, Venezia
Morto: 1556/57, Loreto, Provincia di Ancona, Marche
Nonostante Lorenzo Lotto sia nato a Venezia ed è generalmente considerato rappresentante della Scuola Veneziana d'arte rinascimentale, trascorse gran parte della sua vita produttiva nelle Marche. Fu attivo durante l'Alto Rinascimento, ma la sua opera fu unica nel segnare il passaggio al Manierismo del XVI secolo.
Nacque a Venezia intorno al 1480, ma a Venezia non fu mai così apprezzato come in altre città del nord Italia a causa della sua individualità di stile, descritta da alcuni addirittura come eccentricità. Questo lo poneva fuori, e forse prima, della Scuola Veneziana. Dopo la sua morte nel 1556 la sua fama diminuì, principalmente perché la maggior parte della sua opera è stata creata per piccole chiese provinciali. L'influenza di Bellini è chiara dai suoi primi lavori, ma possiamo anche identificare l'influenza di Giorgione nel naturalismo dei suoi primi ritratti. Il suo lavoro successivo mostra un movimento verso la vivacità drammatica del Correggio.
Nelle Marche si possono vedere diversi suoi dipinti, in particolare il polittico per la chiesa di San Domenico ad Ancona, datato 1512, che ricorda un po' Raffaello. Lo si può vedere nella Pinacoteca di Recanati. C'è anche un affresco di San Vincenzo Ferrer nella chiesa di San Domenico. Ricevette altre commissioni per cinque pale d'altare nelle Marche, ma queste purtroppo sono andate perdute. Si trasferì di città in città nella tarda parte della sua vita, in cerca di mecenati. Trascorse gran parte del tempo a Jesi, Ancona e Macerata, prima di tornare a Venezia, ma la sua fama era stata a lungo eclissata da Tiziano, così tornò nelle Marche, stabilendosi definitivamente ad Ancona nel 1549.
All'età di 70 anni perse definitivamente la fiducia nella sua capacità di guadagnarsi da vivere come pittore e nel 1552, essendo sempre stato profondamente religioso, entrò a far parte del Santo Santuario di Loreto come confratello. In questo periodo decorò la Basilica di Santa Maria e dipinse una Presentazione al Tempio per il Palazzo Apostolico di Loreto. Alla sua morte nel 1556 fu sepolto, secondo i suoi desideri, nell'abito di un confratello domenicano. Fu riscoperto dal mondo dell'arte alla fine dell'Ottocento, grazie all'opera del critico d'arte Bernard Berenson e ora è stato riconosciuto come un maestro dell'Alto Rinascimento.
Autoritratto di Luigi Fontana
Affresco situato nella Chiesa di Santa Lucia, Montefiore dell'Aso
Luigi Fontana - Pittore, Architetto e Scultore
Nascita: 19 Febbraio 1827, Monte San Pietrangeli, Provincia di Fermo, Marche
Morto: 27 dicembre 1908, Monte San Pietrangeli, Provincia di Fermo, Marche
Luigi Fontana può essere goduto come un faro al valore dell'arte, in termini di miglioramento morale e sociale. Questi valori sono espressi sotto forma di pittura storica, temi religiosi, mitologia e allegoria, con una consapevolezza storica della necessità di mantenere viva questa tradizione.
Nacque nel 1827 a Monte San Pietrangeli, figlio di una famiglia di architetti e costruttori, che costruì, tra molti altri bei palazzi, Palazzo Fontana nella sua città natale. All'età di 17 anni si recò a Fermo per studiare pittura, e la sua prima commissione fu per alcune decorazioni per il Palazzo del Conte Giulicci nel 1844.
Si recò poi a Roma e studiò con il gran maestro Tomaso Minardi, con il quale lavorò per quasi vent'anni fino alla morte del maestro. Fu dopo questo periodo che Fontana si appassionò ai concetti neoclassici e divenne una figura stellare nel movimento.
La sua filosofia platonica è evidente in tutte le sue opere successive e fu particolarmente influente nella crescente popolarità della Basilica romanica. Alcune delle sue opere più impressionanti si trovano a Montefiore nella Collegiata di Santa Lucia, tra cui opere su larga scala sul vita del Santo, oltre a imponenti stucchi.
A Montefiore si possono vedere anche i suoi finti marmi e rilievi in stucco nella chiesa di Santa Lucia a Montefiore. I suoi dipinti possono essere visti in molte delle chiese e dei palazzi principali a Roma così come nella sua città natale.
Il loro stile è il realismo domestico, con una reale attenzione alla verità, e trasmettono un semplice fervore religioso in cui sono chiare le sfumature di reali interazioni emotive. Uno dei suoi progetti più avventurosi è stata la costruzione di una statua in argento massiccio di 2 m di San Filippo d'Agira, che ora si trova nella chiesa parrocchiale di Zebbug, Malta. Morì nella sua città natale nel dicembre 1908.
Autoritratto (1504 - 1506)
Raffaello Sanzio (Raffaello) - Pittore e Architetto rinascimentale
Nato: 28 marzo 1483, Provincia di Pesaro e Urbino, Le Marche
Morto: 6 aprile 1520, Roma
Senza dubbio, Raffaello appartiene al massimo degli artisti rinascimentali , insieme a Tiziano , Donatello , Leonardo da Vinci e Michelangelo. Raffaello fu al centro di un gruppo di artisti che arricchì permanentemente l'Occidente cultura. Il suo stile era considerato più raffinato di quello di Michelangelo, avendo uno stile estremamente aggraziato. Sebbene preferisse un'interpretazione più classica della perfezione, fu tuttavia influenzato dalla scuola fiorentina contemporanea.
Raffaello nacque Raffael Sanzio nel comune di Urbino il 6 aprile 1483. Era figlio di Giovanni Santi, pittore di successo operante presso la corte di Urbino, nota come uno dei centri di innovazione ed eccellenza nelle arti visive a il tempo. Raffaello avrebbe avuto l'opportunità di apprendere tutte le basi della pittura durante i suoi primi anni. Sua madre morì quando lui aveva appena otto anni, e suo padre quando ne aveva solo undici, ma fortunatamente non prima di avergli assicurato un apprendistato presso il Perugino a Perugia. Lavorò come assistente nel suo studio fino a quando non si trasferì a Firenze nel 1504.
La sua carriera si articola naturalmente in tre periodi: i primi anni in Umbria, circa quattro anni (dal 1504-1508) assorbendo le tradizioni artistiche di Firenze, seguiti dagli ultimi dodici anni a Roma, lavorando per due Papi e loro stretti collaboratori.
A Firenze conobbe Michelangelo e Leonardo da Vinci e fu profondamente influenzato dal nuovo stile che stavano sviluppando. Questa influenza è visibile nella Madonna Sistina . Tuttavia, sebbene abbia assimilato gli stili di diversi maestri dell'epoca, ha continuato a perseguire il suo stile unico. Questo è chiaro nel dipinto "La Belle Jardiniere" del 1507.
Nell'anno 1508 Raffaello si trasferì in Vaticano a Roma. La sua prima opera commissionata a Roma fu la sua più grande e redditizia, un affresco per la biblioteca privata di papa Giulio II nel palazzo del Vaticano. Ciò coincise con il dipinto della Cappella Sistina di Michelangelo. Sebbene questo offuscasse il lavoro di Raffaello, era ancora considerato uno dei migliori pittori d'Europa.
Alcune delle sue più grandi opere sono La Scuola di Atene, Il Parnaso e la Disputa. Una delle sue commissioni papali più importanti furono i Cartoni di Raffaello (ora al Victoria and Albert Museum), una serie di 10 cartoni (di cui sette sopravvissuti) per arazzi. Raffaello è noto per il suo ampio uso di disegni preparatori. Inoltre, era un ardente utilizzatore della tecnica del punto di metallo, che prevedeva l'uso di una punta d'argento affilata per fare schizzi. Oltre a commissioni vaticane, realizzò anche numerosi dipinti per altri clienti, tra cui una serie di ritratti.
Alla morte del Bramante, Raffaello fu nominato nuovo architetto di San Pietro. Tuttavia, la maggior parte del suo lavoro è stato successivamente demolito in quanto considerato cupo. Raffaello fu anche un noto insegnante, che tenne uno dei più grandi laboratori di Roma, con oltre 50 assistenti e allievi.
Quando morì il 6 aprile 1520 a 37 anni fu sepolto nel Pantheon su sua richiesta.
Nell'Inghilterra del XIX secolo la Fratellanza preraffaellita reagì esplicitamente contro la sua influenza, cercando di tornare agli stili prima di quella che consideravano la sua influenza dannosa. Consideravano il suo lavoro superficiale e più interessato alla perfezione superficiale piuttosto che alla verità interiore.
Clicca qui per saperne di più su Raffaello Sanzio
I "Disegni di Raffaello" della dottoressa Catherine Whistler
Vincenzo Pagani - Pittore
Nascita: 1490, Monterubbiano, Provincia di Fermo, Marche
Morto: 1568, Monterubbiano, Provincia di Fermo, Marche
Vincenzo Pagani nasce a Monterubbiano intorno al 1490 ma purtroppo della sua vita si sa ben poco. Sappiamo che si è formato nella bottega del padre e probabilmente non ha mai lavorato fuori regione. Nelle prime fasi della sua carriera realizza dipinti in stile umbro moderno abbinato a quello del più tradizionale Carlo Crivelli. Un esempio di questo stile è la pala d'altare di Pagani nella chiesa di Santa Maria ad Ortezzano del 1510 circa.
Vincenzo fu introdotto ai maestri veneziani attraverso il contatto con Antonio Solario, che allora risiedeva a Fermo, e anche Lorenzo Lotto, che lavorava a Recanati. Fu profondamente influenzato dalla tavolozza dei colori più tenui e dai paesaggi di sfondo naturalistici che impiegavano. La sua pittura dopo il 1530 circa riflette questo cambiamento fondamentale, come testimonia la Madonna in Gloria con Bambino e Santi, che si trova nel Palazzo Urbani di Urbino.
Molti dei suoi affreschi e pale d'altare sono ancora in situ nelle Marche, ad esempio i meravigliosi dipinti nella Chiesa di Sant'Agostino ad Ascoli Piceno.
Madonna in Gloria con Bambino e Santi
Palazzo Urbani, Urbino
Formazione scolastica
Maria Montessori - Educatrice, Medico e Innovatrice
Nato: 31 agosto 1870, Chiaravelle, Provincia di Macerata, Marche
Morto: 6 maggio 1952, Noordwijk, Paesi Bassi
Nelle Marche è nata una delle educatrici più influenti del XIX e XX secolo, Maria Montessori. È rinomata a livello internazionale per le sue teorie educative e ora ci sono 22.000 scuole Montessori praticamente in ogni angolo del mondo. È forse meno nota come medico, femminista appassionata, pensatrice filosofica e attivista.
Nacque a Chiaravalle il 31 agosto 1870, ma la famiglia si trasferì a Roma da bambina.
Era ben istruita e colta, cosa insolita per una ragazza a quel tempo, e fin dall'inizio della sua vita dimostrò un'insaziabile sete di conoscenza. A 13 anni si iscrive a un istituto tecnico maschile con l'intenzione di diventare ingegnere.
In seguito decise di intraprendere la carriera di medicina, ma fu respinta dall'Università di Roma. Ha perseverato e alla fine è stata ammessa, aprendo la strada ad altre donne sul campo. Si laureò nel 1896 come una delle prime donne medico italiane.
Dopo la laurea ha praticato la psichiatria, ma ha anche sviluppato un interesse per l'educazione. Grazie alle sue osservazioni iniziò presto a mettere in discussione l'attuale teoria educativa e il suo approccio iniziò ad evolversi, inizialmente per quanto riguarda l'educazione dei bambini con disabilità fisiche e di apprendimento.
Il suo primo asilo nido aprì nel 1907, La Casa dei Bambini, a Roma, e si rivelò un grande successo. La base teorica del suo metodo era che i bambini sono intrinsecamente assetati di conoscenza e, data la l'ambiente giusto, assorbiranno e utilizzeranno le informazioni di loro spontanea volontà. Date le attività pratiche che implicano l'uso della matematica o della lingua, impareranno felicemente le abilità necessarie per completare i compiti se li trovano interessanti e divertenti.
In sostanza, si insegnano da soli. Maria ha progettato materiali didattici e un ambiente scolastico che ha favorito il naturale desiderio dei bambini di imparare. Lo straordinario successo della scuola si fece conoscere in tutta Italia e vennero aperte altre scuole. Nel 1910 il suo lavoro era conosciuto in tutto il mondo.
Ha viaggiato molto durante la sua vita e ha tenuto conferenze e insegnato in tutto il mondo. Ha anche scritto una serie di articoli e libri che promuovono la sua teoria dell'educazione incentrata sul bambino, ma anche le sue principali femministe. Ai suoi tempi era una figura di spicco nella campagna per i diritti delle donne, ma purtroppo quella parte del suo ruolo professionale è stata in gran parte dimenticata.
Sito web: www.fondazionechiaravallemontessori.it
Legge
Alberico Gentili - Professore Ordinario di Diritto Internazionale, Avvocato e Giurista
Nato: 14 gennaio 1552, San Ginesio, Provincia di Macerata, Marche
Morto: 19 giugno 1606, Londra, Inghilterra
Questo figlio autoctono di Macerata è una figura fondamentale nella storia del diritto internazionale. Fu anche il primo straniero a ricevere il titolo di Regius Professor presso l'Università di Oxford.
Alberico Gentile nasce nel 1587, figlio del dottor Matteo Gentili, nobile e medico nel piccolo paese di San Ginesio in provincia di Macerata. Ha conseguito il dottorato in Giurisprudenza presso l'Università degli studi di Perugia all'età di 20 anni ed è diventato rapidamente una figura di spicco nella comunità locale. Tuttavia, l'interesse e il matrimonio di lui e di suo padre per il protestantesimo significava che cadevano in conflitto con l'Inquisizione e furono costretti ad andare in esilio. Lui, suo fratello e suo padre fuggirono prima a Lublino, oggi Slovenia, dove Matteo fu nominato medico capo del Ducato. Tuttavia, dopo la scomunica del Papa furono costretti a lasciare questa regione cattolica austriaca.
Alberico si recò in Inghilterra, lasciando il fratello all'università in Germania, e si recò a Londra, dove ebbe una lettera di presentazione di Castiglione, tutore italiano di Elisabetta I. Gentili ricevette il permesso di insegnare Giurisprudenza sulla base del suo dottorato da Perugia (una delle università più rinomate d'Europa) e nel 1581 assunse un incarico al St John's College di Oxford. Successivamente gli fu offerto il titolo di Regius Professor of Law dal Cancelliere dell'Università di Oxford, Sir Robert Dudley, I conte di Leicester. Questo è stato un incarico prestigioso che ha ricoperto per 21 anni.
Oltre ad essere una delle figure più significative della storia della formazione giuridica, è anche riconosciuto come il 'padre del diritto internazionale'. Fu la prima persona a scrivere un trattato sull'argomento e fu anche la prima persona a separare il secolarismo dal diritto canonico e dalla teologia cattolica romana. Il suo lavoro 'Sulle leggi della guerra e della pace' si pone ancora come uno dei discorsi più completi sull'argomento. Oltre al trattato di diritto, scrisse ampiamente su argomenti teologici e letterari.
Accanto al suo lavoro accademico, ha praticato legge in Gran Bretagna, in particolare per l'Ammiragliato, ed è stato chiamato al Bar at Gray's Inn nel 1600. Morì a Londra nel 1608 e fu sepolto in Church of St Helen Bishopsgate nella City di Londra. Un monumento si trova nella sua città natale, San Ginesio, in suo onore.
Capi
Federico II - Imperatore del Sacro Romano Impero
Nato il 26 dicembre 1194 a Jesi, Provincia di Ancona, Marche
Morto: 13 dicembre 1250, Torremaggiore, Provincia di Foggia, Regione Puglia
Federico di Hohenstaufen, figlio dai capelli rossi dell'imperatore Enrico V1 e di Costanza, regina di Sicilia, nacque a Jesi nel 1194. Si considerava un discendente diretto degli antichi imperatori romani ed era essenzialmente siciliano per eredità. Era un uomo immensamente ambizioso, e i suoi titoli durante la sua vita includevano Sacro Romano Impero, Re dei Germani (dall'età di due anni), d'Italia e Borgogna, Re di Gerusalemme e Re di Sicilia, essendo incoronato all'età di quattro, come co-reggente con sua madre.
Era spesso in guerra con il Vaticano, e il Vaticano alla fine prevalse e la sua dinastia crollò subito dopo la sua morte. Fu scomunicato quattro volte nella sua vita e papa Gregorio lo definì "anticristo".
Nel 1217 intraprese la prima crociata, storicamente conosciuta come la quinta crociata, ma questa finì in un disastro con la sconfitta a Damietta nel 1221. Federico fu accusato di questa sconfitta. Quando fu chiamato a lanciare un'altra crociata riuscì invece a negoziare un trattato nel 1229 che portava alla restituzione di Gerusalemme, Nazaret, Betlemme e una piccola fascia costiera all'Impero senza ricorrere all'aggressione. La crociata terminò con una tregua e Federico fu incoronato re di Gerusalemme nel 1229.
Durante la sua assenza dall'Europa c'erano state ribellioni contro di lui e dovette lanciare un'azione militare per riconquistare il territorio perduto al suo ritorno. Perse molti dei suoi figli durante le battaglie e divenne stanco e disilluso. Morì, probabilmente di dissenteria, vestito da monaco cistercense in Puglia il 13 dicembre 1250 a Castel Fiorentino. Il testamento di Federico prevedeva che tutte le terre che aveva sottratto alla Chiesa le sarebbero state restituite, tutti i prigionieri liberati e le tasse ridotte, purché ciò non danneggiasse il prestigio dell'Impero. L'ultimo membro della dinastia degli Hohenstaufen, Corrado, morì in prigione nel 1272.
La sua reputazione è fondata più sui suoi successi accademici, religiosi e legali che sulla sua abilità militare. Era uno scettico religioso e c'erano sospetti che portasse la tolleranza religiosa all'estremo, persino indossando una veste rossa ricamata con iscrizioni islamiche per la sua incoronazione. La sua corte di Palermo è stata paragonata a quella di Parigi o di Londra in questo periodo, in termini di ricchezza e varietà culturale.
Sviluppò una raccolta di Leggi, guadagnandosi il nome di Liber Augustalis, e questa rimase la base del diritto siciliano fino al 1819. Fu determinante nella promozione della poesia siciliana e scrisse un trattato sulla falconeria, una delle sue passioni personali. Teneva anche un serraglio completo di animali esotici e condusse quelli che possono essere descritti solo come esperimenti fisiologici e psicologici sugli esseri umani, compresi i bambini, con l'obiettivo di promuovere la conoscenza umana. La sua conoscenza dell'astronomia era vasta e ha ospitato molti rinomati astronomi da tutto il mondo. Ha anche fondato l'Università di Napoli, che è la più antica università statale del mondo.
Ritratto del Duca e della Duchessa di Urbino di Piero della Francesca, 1465 - 1472 (Uffizi, Firenze)
Duca Federico da Montefeltro - Capo civico, umanista e stratega militare
Nato: 7 giugno 1422, Castello di Petroia, Regione di Umbria
Morto: 10 settembre 1482, Ferrara, Provincia dell'Emilia-Romagna
Federico, soprannominato 'La Luce d'Italia', nacque il 7 giugno 1422 a Castello di Petroia, che si trova tra Perugia e Gubbio. Divenuto ad Urbino un eminente condottiero militare e politico, fu anche rispettato come eminente intellettuale, raccogliendo intorno a sé una grande corte umanista nel palazzo ducale. Fu anche uno dei leader contemporanei che ispirò Niccolò Machiavelli a scrivere il trattato politico Il Principe. (Il principe)
Benché fosse nato figlio illegittimo del duca di Urbino, conte Guidantonio, papa Martino V lo legittimò due anni dopo, contro il volere della matrigna, che aveva ormai un figlio proprio. Dall'età di 16 anni si formò come soldato mercenario sotto il grande 'Condottiero' (o generale mercenario) Niccolò Piccinino a Perugia.
Era un soldato di grande successo e fece una grande fortuna vendendo i suoi servizi militari a qualsiasi leader locale in guerra che potesse permettersi il suo prezzo. Era stato gravemente ferito in gioventù quando una lancia gli trafisse la visiera dell'elmo e lo accecò in un occhio e gli distrusse il ponte del naso. Per questo, nel suo iconico ritratto agli Uffizi, è raffigurato di profilo a sinistra.
In seguito è stato anche ferito quando un pavimento è crollato e successivamente non è stato in grado di cavalcare o combattere a causa di una grave zoppia, sebbene abbia continuato a guadagnare fortuna e fama come generale e stratega. Sebbene tutta la sua ricchezza provenisse dalle sue attività mercenarie, aveva anche la reputazione di essere un datore di lavoro equo e generoso, ei suoi soldati gli erano intensamente leali. Fu decorato con quasi tutti gli onori militari e il re Edoardo IV d'Inghilterra lo nominò Cavaliere del Nobilissimo Ordine della Giarrettiera.
Si dedicò allo sviluppo della sua corte e si concentrò sull'arte, la storia classica, la scienza e la filosofia. Incaricò l'architetto Luciano Laurana di progettare il suo nuovo palazzo, e invitò artisti come Uccello, Piero della Francesca e il giovane Raffaello ad unirsi alla sua corte, che divenne rapidamente la capitale del pensiero e dell'arte rinascimentale.
Nel 1475 commissionò anche la costruzione della più grande biblioteca d'Italia (fuori dal Vaticano) ad Urbino. Conteneva più di 760 manoscritti. Il piccolo comune di provincia di Urbino triplica il suo territorio in soli 40 anni grazie alle sue capacità militari e diplomatiche.
La sua seconda moglie fu Battista Sforza che sposò nel 1460 quando lei aveva solo 14 anni. Aveva anche ricevuto un'educazione umanistica e parlava correntemente latino e greco, e sembra che fossero intellettuali uguali, essendo descritti dagli osservatori come "due anime in un corpo". Fu anche sua reggente durante le sue frequenti assenze da Urbino. Non si riprese mai dalla nascita del loro settimo figlio, e morì alla tenera età di 25 anni. Dopo la sua morte nel 1472 Federico andò in profondo lutto e trascorse la maggior parte del suo tempo in Luogo Ducale. Nel 1482, per la combinazione di già malate di salute e in una torrida campagna estiva contro le forze veneziane, morì a Ferrara il 10 settembre.
Pompeo il Grande (Gnaeus Pompeus Magnus) - Generale romano
Nato: 29 settembre 106 a.C., nelle Marche
Morto: 28 settembre 48 aC, Pelusium, Egitto tolemaico
Pompeo Magno fu un generale romano verso la fine dell'Impero Romano. Nacque nel 106 aC da una famiglia locale, la famiglia Strabone, nelle Marche, allora dette Piceni, anche se non si sa esattamente dove. Il primo evento di cui abbiamo prove documentali è il suo coinvolgimento nell'esercito del padre ad Ascoli (Ascoli) nell'89 a.C. In seguito ha sollevato il proprio esercito in gran parte composto da veterani dell'esercito di suo padre per combattere per Silla. Silla era un console e generale che stava tentando di prendere il potere su tutto l'impero romano. Pompeo era un generale di grande successo nonostante la sua giovinezza ed era molto richiesto, combattendo fino alla Sicilia, all'Africa e alla Spagna.
Distrusse efficacemente i nemici di Silla in queste regioni. Adottò il titolo di Magnus (grande), emulando chiaramente il suo eroe, Alessandro Magno. Ha anche sposato la figliastra di Silla, Marcia Tertia, nel tentativo di esercitare una maggiore influenza politica.
Divenne pro-console nel 77 a.C. e rivendicò il merito di aver sconfitto le forze di Spartaco, lo schiavo ribelle, in Spagna. Divenne quindi Console e gli fu affidato il compito di combattere il grave problema della pirateria nel Mediterraneo. L'ha fatto in tre mesi! Gli fu quindi affidato il comando dell'intero esercito romano.
Lui, Giulio Cesare e Crasso divennero i tre uomini più potenti di Roma, formando il termine appena creato, il Triumverato. Pompeo divorziò dalla moglie Marcia per sposare la figlia di Cesare Giulia. Divenne estremamente ricco e finanziò la costruzione del Teatro di Pompeo appena fuori Roma, che fu aperto con giochi stravaganti e comprendeva un tempio a Venere completo di un'enorme statua dello stesso Pompeo.
Dopo che la moglie di Pompeo, Giulia, morì di parto e Crasso fu ucciso in battaglia, i rapporti tra Cesare e Pompeo si inasprirono e questo alla fine scatenò la guerra civile. In effetti, le forze di Cesare affrontarono quelle delle forze molto più piccole e meno esperte di Pompeo Magno. Subì un'ignominiosa sconfitta a Farsalo e cercò di fuggire in Egitto, ma fu brutalmente assassinato senza nemmeno mettere piede sulla terraferma.
La carriera di Pompeo fu in una certa misura tipica di un nuovo tipo di statista romano che venne alla ribalta nella tarda Repubblica, quello del "dinasta militare", che si potrebbe vedere avere le sue origini nelle carriere di Mario e Silla. Tuttavia, Pompeo tende a essere visto dalla storia come uno dei grandi perdenti, il che non gli dà credito per i suoi successi nella sua precedente carriera.
Papa Sisto V
Nato: 24 aprile 1585, Grottammare, Provincia di Ascoli Piceno, Marche
Morto: 27 agosto 1590, Roma
Papa Sisto V, al secolo Felice Peretti di Montalto, fu forse il più noto dei dieci Papi originari delle Marche. Nacque a Grottammare il 13 dicembre 1521, figlio di una famiglia povera chiamata Peretti, e suo padre era forse di origine slava dalmata, e proveniva dal vicino paese di Montalto.
Si dice che Felice abbia lavorato come porcaro nella sua infanzia, ma divenne uno dei Papi più influenti e potenti dell'epoca rinascimentale. Entrò nel convento dei Minoriti di Montalto a 8 anni e divenne novizio all'età di 12 anni. Salì molto rapidamente di grado per acutezza intellettuale e capacità oratorie e fu inizialmente nominato rettore del convento di Siena nel 1550, subito seguito da altri incarichi illustri, infine solo sei anni dopo, inviato a Venezia come consigliere dell'Inquisizione.
Fu richiamato da questo incarico poiché considerato troppo duro, e invece inviato a Toledo in Spagna per occuparsi di un'accusa di eresia contro l'arcivescovo Bartolomé Carranza. Fu un grande favorito dell'allora papa Pio V e lo scelse come suo confessore. Fu vescovo di Fermo dal 1571 al 1577. Fu poi promosso cardinale con il nome di cardinale di Montalto. Il suo vecchio rivale di Toledo divenne poi papa Gregorio XIII, e Felice si ritirò dagli affari pubblici e si dedicò allo studio e allo sviluppo della sua collezione d'arte.
Nel 1585 Felice fu eletto papa Sisto V e irruppe sulla scena con enorme energia e slancio, con politiche rivoluzionarie volte ad arginare la marea di illegalità che si era diffusa nello Stato Pontificio. Percorse questa epurazione con estrema brutalità, ma nel giro di due anni lo Stato Pontificio era diventato uno dei paesi più sicuri d'Europa. Allo stesso modo fu feroce contro gli adulteri e la questione dell'aborto era uno dei suoi problemi permanenti. Affrontò anche questioni finanziarie all'interno dello Stato e riuscì a ricostituire le casse papali attraverso una serie di misure economiche estreme. La sua unica grande spesa fu in opere pubbliche, inclusi palazzi, chiese e ospizi per i poveri. Fornì anche l'acqua alla città di Roma e migliorò la sicurezza e la qualità estetica del centro della città, sebbene non amasse le antichità e utilizzasse molte costruzioni romane pagane per nuovi scopi cristiani.
L'aspetto della città oggi è in gran parte merito di papa Sisto V. Egli fondò anche il Collegio Montalto a Bologna per cinquanta studenti provenienti da Le Marche. In termini di relazioni estere, mirava ad annientare i turchi e gli egiziani e a mettere suo nipote sul trono di Francia. Ha anche sostenuto la Spagna nel suo tentativo di invadere la Gran Bretagna per mezzo dell'Armada. Rinnovò la ex-comunicazione della regina Elisabetta I della Gran Bretagna e produsse un documento in cui criticava la monarchia britannica per la pubblicazione dopo che la Spagna aveva preso il controllo della Gran Bretagna (cosa che, fortunatamente, non è mai avvenuta!).
Sebbene la sua reputazione abbia molti aspetti negativi, non si può negare che papa Sisto V abbia concepito e attuato alcuni dei cambiamenti più radicali e drammatici nella storia sia di Roma che della Chiesa cattolica in generale.
Poeta e Filosofo
Giacomo Leopardi - Poeta e Filosofo
Nato: 29 giugno 1798, Recanati, Provincia di Macerata, Marche
Morto: 14 giugno 1837, Napoli
Giacomo Leopardi è probabilmente il figlio letterario più illustre delle Marche. È riconosciuto come uno dei massimi pensatori del suo periodo e, oltre ad essere uno dei massimi poeti italiani, fu anche filosofo, filologo e saggista.
Nacque nel 1798 a Recanati, (dove il Museo Leopardi accoglie regolarmente migliaia di 'pellegrini' ogni anno), e vi visse fino all'età adulta. Il suo libro di poesie 'Le Ricordanze' è basato sui suoi ricordi d'infanzia del luogo. Viaggiò molto, ma soffriva di problemi di salute e tornava regolarmente alla casa di famiglia a Recanati per convalescenza.
Il suo opus magnum era un'opera pubblicata postuma, lo Zibaldone, che si traduce approssimativamente come una "miscellanea", che porta il sottotitolo "Vari pensieri sulla filosofia e sulla letteratura".
Si compone di impressioni personali, trattato filosofico, critica letteraria e analisi filologica in sette volumi. Morì alla tenera età di 39 anni, momento in cui la sua produzione era già ampia. Un indizio della riverenza con cui fu guardato è che dopo la sua sepoltura nella chiesa di San Vitale a Napoli (dove morì), per richiesta del pubblico, fu nuovamente sepolto accanto alla tomba di Virgilio nel Parco Virgiliano.
Arti dello spettacolo
Beniamino Gigli - Cantante lirico
Nato: 20 marzo 1890, Recanati, Provincia di Macerata, Marche
Morto: 30 novembre 1957, Roma
Gigli è stato il tenore più famoso della sua generazione, ed è considerato da alcuni il più grande mai registrato nella storia della musica. La qualità intrinseca della sua voce, un tenore lirico leggero dai toni miele, unita alla sua tecnica vocale sonora hanno contribuito al suo successo.
Nasce a Recanati nelle Marche, figlio di un calzolaio amante dell'opera. Inizialmente fu apprendista presso un falegname, poi un sarto e infine assistente di un farmacista mentre cantava nel coro locale e frequentava la scuola, studiando canto e sassofono. Quando la sua voce cambiò vinse una borsa di studio al Liceo Musicale ma con l'inizio della prima guerra mondiale fu arruolato nell'esercito italiano. Per fortuna, come più tardi accadde anche al basso Ezio Pinza, un ufficiale appassionato di musica fece in modo che fosse assegnato a Roma in una postazione non da combattimento.
Gigli fece un provino all'Accademia di Santa Cecilia e dopo il diploma vinse il famoso concorso vocale di Parma. Uno dei giudici ha scritto: “Finalmente abbiamo trovato il tenore”. Debuttò nell'opera nel 1914 e, dopo la fine della guerra, debuttò alla Scala nel 1918 come Faust in una rappresentazione diretta da Toscanini. Ha iniziato la sua carriera discografica quello stesso anno.
Il suo primo grande successo arriva nel 1914 quando vince un concorso canoro internazionale a Parma, e il suo debutto professionale avviene nello stesso anno quando canta il ruolo di Enzo ne La Gioconda di Ponchielli a Rovigo. I suoi ruoli principali si susseguirono fitti e veloci nei più grandi teatri d'opera di tutta Italia, culminando con un'esibizione alla Metropolitan Opera House di New York nel 1920. Alla morte del grande Caruso nel 1921, assunse il mantello del più grande teatro italiano tenore del giorno. Ci furono alcune polemiche sul suo rapporto con il regime fascista, anche per aver registrato l'inno di Mussolini, La Giovinezza, nel 1937. Preferiva le rappresentazioni teatrali, ma recitò anche in oltre 20 film, tra cui Ave Maria (dir. Johannes Riemann ) nel 1936, e Pagliacci (dir. Fatigati). Ha intrapreso un estenuante tour mondiale di addio nel 1955, e la sua salute è stata gravemente compromessa da questo tour punitivo e morì due anni dopo, nel 1957.
Franco Corelli - Cantante lirico
Nato: 1921, Ancona, Marche
Morto: 2003, Milano
Franco Corelli, nato ad Ancona nel 1921, è stato un cantante lirico di primo piano sulla scena internazionale. È stato soprannominato "Il principe dei tenori" e aveva una voce spinta potente, con note di testa elettrizzanti, un timbro chiaro e un'impressionante presenza drammatica sul palco. Era molto bello e carismatico ed è diventato un grande favorito del pubblico lirico in tutta Europa e Nord America.
I suoi genitori non erano particolarmente musicali, ma suo nonno, Augusto, era stato un tenore operistico e due suoi zii cantavano nel coro al teatro dell'opera di Ancona. Anche suo fratello maggiore, Aldo, rinunciò all'istruzione formale per diventare un baritono professionista. Suo padre era un costruttore navale e Corelli seguì le sue orme e studiò ingegneria navale all'Università di Bologna. Gli è capitato di partecipare a un concorso di canto mentre era all'università e, sebbene non avesse vinto, i giudici lo hanno incoraggiato a trasferirsi al Conservatorio di musica di Pesaro e ad intraprendere la carriera di cantante. Era in gran parte autodidatta -ha insegnato perché disilluso dalla sua prima insegnante di canto, Rita Pavoni, e ha deciso che gli insegnanti di canto erano troppo pericolosi e potenzialmente dannosi per la sua voce. I suoi più grandi eroi, di cui studiò a fondo le esibizioni, furono Caruso e Gigli, tra gli altri. Nel 1951 vinse il Maggio Musicale Fiorentino a Firenze e in autunno debuttò a Spoleto. La sua carriera decollò molto rapidamente da questo punto, e nel 1953 era nella lista dei principali tenori del Teatro dell'Opera di Roma. Ebbe una relazione molto lunga e fruttuosa con Maria Callas, con la quale si esibiva frequentemente. Ha recitato regolarmente in programmi alla Scala, a Milano, all'Arena di Verona e alla Royal Opera House, a Covent Garden, tra gli altri luoghi europei di alta classe. La sua carriera come tenore principale al Metropolitan Opera di New York è iniziata nel 1961 e proseguita fino a quando 1975. Ha cantato con tutte le più grandi voci del suo tempo, tra cui Leontyne Price, Birgit Nilsson e, naturalmente, Callas. Ha rinunciato al canto professionale nel 1975, credendo che la sua voce avesse perso la sua brillantezza , ed è diventato estremamente nervoso all'idea di esibirsi. Invece è diventato un popolare insegnante di canto a New York, ma alla fine è morto a Milano nel 2003, ed è sepolto nel Cimitero Monumentale di quella città.
Gaspare Spontini - Compositore
Nato: 14 novembre 1774, Maiolati Spontini, Provincia di Ancona, Marche
Morto: 24 gennaio 1851, Italia
Gaspare Luigi Pacifico Spontini, compositore e direttore d'orchestra, ebbe un grande successo nella mezza età, ed era considerato uno dei più grandi compositori italiani della sua epoca. Rappresentava nella musica l'ideale culturale napoleonico, ma cadde in disgrazia e morì disilluso e depresso nella natia Maiolati, ora conosciuta come Maiolati Spontini.
Nacque nel piccolo paese di Maiolati nel 1774, e, ribelle ai desideri del padre, abbandonò la carriera ecclesiastica e si recò a Napoli per studiare musica. Ha viaggiato di città in città in Italia e alla fine ha ottenuto la sua prima opera comica per la prima volta a Roma nel 1793.
Si trasferì quindi a Parigi e frequentò la Corte Imperiale, avendo debuttato con successo con la sua opera La Finta Filosofa (Il falso filosofo) e gli fu conferito il titolo di 'Compositore Particulier de la Chambre'. I suoi primi successi a Parigi furono le opere comiche, ma, con l'incoraggiamento dell'imperatrice Giuseppina, iniziò la sua prima grande opera tragica, "La Vestale". Fu un enorme successo e aprì la strada al suo nuovo status di figura di spicco dell'Opera francese. È stato insignito del titolo di Cavaliere nella Legion d'Onore di Napoleone e indossa la Croce di Malta nel suo ritratto più famoso.
Dopo il fallimento di una sua opera a Parigi nel 1826, principalmente a causa dei cambiamenti politici in Francia, si trasferì a Berlino, dove fu maestro di cappella e direttore d'orchestra all'Hofoper di Berlino, ma dopo un periodo di gloria cadde in disgrazia quando Meyerbeer divenne il compositore alla moda del giorno.
Si recò quindi in Inghilterra dove fu accolto con grande successo alla corte della regina Vittoria. Ritornò brevemente a Parigi, e da lì, nel 1838, tornò in Italia e visse a Jesi per diversi anni, per poi tornare nella sua città natale nel 1850 dove morì solo un anno dopo il 1851. È sepolto nella chiesa di San Giovanni in Maiolati Spontini.
Gioachino Rossini - Compositore
Nato: 29 febbraio 1792, Pesaro, Provincia di Pesaro e Urbino, Marche
Morto: 13 novembre 1868, Parigi, Francia
Probabilmente il più famoso di tutte le celebrità musicali nate localmente era Gioachino Rossini. Tutti hanno sentito l'ouverture alla sua opera Guglielmo Tell e Il barbiere di Siviglia; anche durante la sua vita è stato una superstar.
Nacque il 29 febbraio 1792 a Pesaro nelle Marche, figlio di umili genitori, anche se musicisti, e crebbe in una casa piena di musica.
Visse e lavorò a Napoli, (dove scrisse Il barbiere di Siviglia e Cenerentola), poi Londra e Parigi, ma, dopo aver completato Guglielmo Tell, abbandonò l'opera come medium a soli 37 anni, e tornò a vivere a Bologna . Dopo questo tempo compose pochissimi, e solo brani per il proprio divertimento, come il bellissimo Stabat Mater e un'ambientazione della Messa (Le Petit Messe Solennelle).
È stato sposato due volte; prima a Isabella Colbran, e poi a Olympe Pelissier. Era una bellissima modella parigina e modella di artisti e teneva popolari salotti culturali.
All'età di 63 anni tornò a Parigi dove morì il 13 novembre 1868. Le sue spoglie furono trasferite nella Basilica di San Croce a Firenze nel 1887.
Clicca qui per saperne di più su Gioachino Rossini
Giovanni Allevi - Pianista, Compositore e Direttore d'orchestra
Nato: 9 aprile 1949, Ascoli Piceno, Provincia di Ascoli Piceno, Marche
Le Marche sono state la patria di molti compositori e musicisti di fama mondiale, ma c'è un giovane compositore straordinario, che vive e lavora ad Ascoli Piceno, che attualmente sta conquistando il mondo musicale. Giovanni Allevi, avvistato durante il servizio militare come promettente pianista, diplomatosi in pianoforte al Conservatorio di Perugia e poi in composizione all'Accademia di Musica G.Verdi di Milano, è attualmente un pianista di fama internazionale , direttore d'orchestra e compositore. Si è inoltre laureato in Filosofia e ha completato un corso di perfezionamento con Carlo Alberto Neri ad Arezzo.
Dopo la laurea è diventato rapidamente l'"enfant terrible" del mondo della musica classica contemporanea ed è particolarmente apprezzato dal pubblico più giovane con il suo talento e carisma unici. Il suo stile musicale rifiuta l'atonalità e il minimalismo, pur adottando forme della tradizione classica e una nuova intensità ritmica e melodica che è fondamentalmente europea.
Ha ottenuto molti consensi da figure auguste come Papa Francesco e Papa Benedetto, e il Presidente della Repubblica Italiana. Nel 2012 è stato insignito dell'Ordine di merito della Repubblica Italiana, e la sua musica è stata oggetto di numerose tesi di dottorato nelle Università italiane.
In termini di esibizioni pubbliche, ha intrapreso numerose tournée internazionali e suonato nei migliori locali di tutto il mondo, tra cui la Carnegie Hall, New York, la Queen Elizabeth Hall, Londra e l'Arena di Verona. Ha suonato anche a Tokyo, Seoul, Los Angeles e Parigi.
Ha rappresentato la musica italiana a due Olimpiadi e ha un ampio catalogo di registrazioni a suo nome. Scrive principalmente per pianoforte, ma è anche famoso per le sue opere per violoncello solista e un concerto per violino. Molti dei suoi album hanno raggiunto lo status di disco d'oro e platino, con oltre 750.000 copie dei suoi album vendute fino ad oggi.
I suoi album hanno nomi colorati, come 'Dance of the witch', 'Sunrise', 'Joy' e il più recente, 'Love'. Nel 2013 ha anche prodotto un album di Natale, "Christmas for you", in cui ha selezionato musica natalizia tradizionale, per lo più europea, che ha reinterpretato al pianoforte.
Ha anche composto l'Inno delle Marche, commissionato da un gruppo di giovani cattolici riuniti a Loreto, luogo del Santo Pellegrinaggio nelle Marche. Nel 2008 ha pubblicato, tra le altre pubblicazioni, 'Musica in Testa' che raccoglie aneddoti, osservazioni e storie della sua carriera musicale fino ad allora.
Giovanni Battista Pergolesi - Compositore, violinista e organista
Nato: 4 gennaio 1710, Jesi, Provincia di Ancona, Marche
Morto: 16 marzo 1736, Pozzuoli, Provincia di Napoli, Regione della Campania
Pergolesi, il compositore, è nato Giovanni Battista Draghi a Jesi, ma è stato soprannominato Pergolesi a causa delle sue origini familiari a Pergola nelle Marche. Nato nel 1710, studiò musica a Jesi, per poi passare al Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo di Napoli nel 1725. Trascorse gran parte della sua tragicamente breve vita componendo per mecenati quali Colonna, Principe di Stigliano e Domenico Marzio Carafa 1V Duca di Maddaloni e Principe della Guardia.
Durante gli studi si guadagnava da vivere lavorando come cantante e poi violinista e organista per istituzioni religiose e salotti nobiliari. Durante la sua vita la sua fama risiedeva nella sua posizione di uno dei primi compositori dell'Opera Buffa (opera comica). Anche una delle sue poche opere serie contiene un'opera comica intermezzo in due atti, che divenne famosa a pieno titolo. Il suo successo a Parigi con l'opera buffa suscitò un grande conflitto tra gli esponenti dell'opera tradizionale e il nuovo genere italiano. Questo ha diviso la comunità musicale per due anni e Pergolesi è stato addotto come un modello dello stile italiano. La sua prima opera completa fu rappresentata per la prima volta nel 1731 e tutte le sue opere furono rappresentate per la prima volta a Napoli a parte L'Olimpiade, che aprì a Roma.
Pergolesi ha scritto della musica strumentale profana, tra cui una sonata per violino e un concerto, ma è probabilmente più famoso per la sua musica sacra. Molti dei suoi pezzi corali sono apparsi in film internazionali, in particolare lo squisito Stabat Mater. Lo scrisse nell'ultimo anno della sua vita quando soffriva di tubercolosi e morì alla tenera età di 26 anni nel convento francescano di Pozzuoli, lasciando un'opera straordinariamente ampia e originale.
A lui è intitolato il teatro principale di Jesi, sua città natale.
Renata Tebaldi - Soprano
Nato il 1 febbraio 1922 a Pesaro, nelle Marche
Deceduto: 19 dicembre 2004, Repubblica di San Marino (vicino alla Regione Marche)
Il soprano lirico di fama internazionale nacque a Pesaro nel 1922. Lei e Maria Callas erano i due migliori soprani del loro tempo, e si diceva che tra loro ci fosse una terribile rivalità, ma questa poteva benissimo essere stata inventata dalla stampa. La sua voce era molto diversa da quella di Callas, poiché era adatta a ruoli di verismo del repertorio lirico e drammatico. Toscanini ha detto di avere "la voce di un angelo".
È cresciuta in Emilia Romagna, alle porte di Parma. È stata colpita dalla poliomielite quando aveva solo tre anni, il che significava che da bambina aveva attività molto limitate a sua disposizione. Si è concentrata quasi esclusivamente sulla musica ed era una pianista di talento. Ha studiato pianoforte e canto a Parma e lì è stata ammessa al conservatorio all'età di 17 anni. È poi tornata a Pesaro per studiare alla Scuola di Musica Rossini.
Ha cantato in sale da concerto e teatri d'opera di tutto il mondo, e in particolare al Metropolitan Opera House di New York, dove ha cantato più spesso che altrove negli ultimi anni della sua carriera professionale. Si ritirò dalle scene nel 1973 e dalla carriera concertistica nel 1976, e morì nella sua casa di San Marino all'età di 82 anni. È sepolta nel cimitero di Mattaleto a Langhirano, dove è cresciuta.
Virna Lisi - Attrice
Nato: 8 novembre 1936, Ancona, Provincia di Ancona, Marche
Morto: 18 dicembre 2014, Roma
La nota diva Virna Lisi è nata ad Ancona nel 1936. Suo padre era un esportatore di marmo. Si trasferirono a Roma all'inizio degli anni '50 e lei stava progettando in quel momento di frequentare una scuola di economia, ma nel 1953 un amico di famiglia la convinse a fare una prova cinematografica per il cantante Giacomo Rondilelli, e lei ottenne la parte nel suo musical. Il suo futuro è stato quindi deciso e ha realizzato più di una dozzina di film nei due anni successivi.
Tuttavia, era una donna intelligente e politicamente consapevole e sposava opinioni di sinistra, e il suo primo ruolo da protagonista è stato in un film diretto dal regista di sinistra, Francesco Maselli, La Donna Del Giorno. In questo periodo ha anche dato molti spettacoli teatrali a Roma e al Piccolo Teatro di Milano.
Negli anni '60 decise di tentare la fortuna a Hollywood e fu presa a ruba, in gran parte a causa della sua straordinaria bellezza. È riuscita a conferire una certa profondità di carattere a una serie di ruoli femminili senza spina dorsale e glamour, recitando al fianco di molti degli eroi del film del giorno. Si è rapidamente stancata del ruolo della "nuova Marilyn Monroe" che le era stata imposta a Hollywood e ha persino rifiutato un lucroso contratto con Playboy. È tornata in Italia e ha girato diversi film più sofisticati con registi italiani. Ha anche girato diversi film in Francia e un film prodotto in Gran Bretagna con David Niven. Ha vinto il premio come migliore attrice a Cannes per la sua interpretazione di Caterina de Medici in La Reine Margot, e ha anche vinto i premi alla carriera del Festival del cinema di Venezia e il David di Donatello.
Alcuni dei suoi film più famosi sono Come assassinare tua moglie con Jack Lemmon, Beyond Good and Evil (su Freidrich Nietsche) e il suo ultimo film italiano, Latin Lover.
Era un'attrice laboriosa che ha lavorato ininterrottamente fino alla sua morte nel 2014 all'età di 78 anni, a parte un periodo nei primi anni '70 in cui si è presa una pausa per allevare suo figlio Corrado.
Matteo Ricci - ecclesiastico e studioso
Nato: 6 ottobre 1552, Provincia di Macerata, Marche
Morto: 11 maggio 1610, Pechino, Impero Ming
Matteo Ricci, nato a Macerata il 6 ottobre 1552, divenne una figura estremamente significativa nell'esplorazione, nella scienza e nelle relazioni Europa/Estremo Oriente. È particolarmente famoso per la sua traduzione in cinese degli Elementi di Euclide e per aver tradotto per la prima volta i classici confuciani in latino. Ha anche prodotto una mappa del mondo conosciuto con caratteri cinesi per presentare le scoperte dei viaggiatori europei nell'Asia orientale. Da ragazzo a Macerata studiò i classici, poi fu mandato a studiare Giurisprudenza a Roma, dove entrò nella Compagnia di Gesù (i Gesuiti) nel 1571.
Continuò a studiare filosofia e teologia, matematica e astronomia. Nel 1577 si imbarcò in una spedizione missionaria in Estremo Oriente, e viaggiò prima da Lisbona a Goa, che allora era una colonia portoghese, dove rimase per quattro anni lavorando come insegnante e al ministero.
Fu quindi convocato a Macao dove si preparò ad entrare in Cina nel 1582. Studiò la lingua cinese, sia parlata che scritta, e la cultura e le usanze cinesi. Divenne il primo studioso occidentale a padroneggiare la scrittura cinese classica. Ha viaggiato in Cina con il suo collega, Michele Ruggieri, cercando di stabilire una nuova missione permanente dei Gesuiti fuori Macao.
Fu il primo europeo ad entrare nella Città Proibita di Pechino nel 1601, come ospite d'onore dell'imperatore Wan Li, con il compito di insegnare agli accademici cinesi l'approccio occidentale all'astronomia, la misurazione del tempo e lo sviluppo del calendario. Riuscì anche a convertire al cattolicesimo un certo numero di funzionari cinesi, incluso il suo collega e assistente, Xu Guangxi. Fu Xu ad assisterlo nelle sue traduzioni di Euclide e Confucio.
È caduto nei confronti della Chiesa cattolica a causa del suo atteggiamento tollerante nei confronti della religione, del confucianesimo e delle norme culturali cinesi, e il suo metodo è stato bandito dal Vaticano. Ricci e Ruggieri hanno prodotto insieme un dizionario cinese/portoghese, il primo in qualsiasi lingua europea, e hanno ideato il primo sistema per la rappresentazione fonetica delle parole cinesi utilizzando l'alfabeto latino. Questo manoscritto è andato perduto per molti anni negli archivi vaticani e pubblicato solo nel 2001. Ricci viaggiò e lavorò molto in tutta la Cina, ma morì nel 1610 a Pechino. Con una dispensa speciale fu sepolto a Pechino in un tempio buddista costruito appositamente. Il processo di canonizzazione è ancora in corso e dal 2014 è comparso nella lista 'in attesa' della Congregazione vaticana per le Cause dei Santi come 'Servo di Dio (in attesa di dichiarazione di virtù eroica)'.
Scienziato
Ostilio Ricci - Matematico
Nato: 1540, Fermo, Provincia di Fermo, Marche
Morto: 1603, Firenze
Ostilio Ricci nasce a Fermo nel 1540 da famiglia aristocratica e, da quanto risulta dagli atti, non fu mai iscritto ad un'Università. Poco si sa dei suoi primi anni di vita, ma si sa che studiò matematica sotto Niccolò Fontana Tartaglia. Divenne Matematico di Corte e insegnò ingegneria militare per il Granduca Francesco a Firenze nel 1580 e dovette evidentemente aver tenuto lezioni in altre istituzioni perché, da studente, Galileo, figlio dell'amico Vincenzo Galilei, frequentò una delle sue lezioni a Pisa, e ne fu così ispirato che cambiò il suo corso dalla medicina alla matematica. Successivamente Ricci insegnò a Galileo i fondamenti di Euclide e Archimede e la prospettiva, tutti estremamente significativi nel successivo lavoro pionieristico di Galileo.
Ricci era un pragmatico e considerava la matematica non come una scienza pura ma come uno strumento per risolvere problemi di meccanica e ingegneria. Insegnò all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, fondata dal grande Vasari nel 1560. Inventò anche uno strumento per il rilievo del territorio e la misurazione di oggetti distanti, chiamato Archimetro, che fu largamente adottato e utilizzato da progettisti e costruttori . Non ha mai pubblicato nessuno dei suoi scritti durante la sua vita, ma molti sono citati dai contemporanei. Uno, Libro primo delle fortificazioni (Primo libro delle Fortificazioni) è stato scoperto a Pisaro ed è sotto forma di dispense, presumibilmente per i suoi studenti privati a Firenze. Un altro, datato 1590, è un manuale di istruzioni per il suo Archimetro ed è stato pubblicato nel 1929 da Federico Vinci con il titolo 'L'uso dell'archimetro ovvero del modo di misurare con la vista'.
Gli sport
Valentina Vezzali - Schermista e Politico
Nato: 14 febbraio 1974, Jesi, Provincia di Ancona, Marche
Valentina Vezzali, nata a Jesi nelle Marche nel 1974, è la prima schermitrice della storia ad aver vinto tre ori di fioretto individuali in tre Olimpiadi consecutive, Sydney, Atene e Pechino.
Si pensa che sia una delle migliori schermitrici di fioretto al mondo, di entrambi i sessi, ed è una delle sole quattro atlete nella storia dei giochi olimpici ad aver vinto cinque medaglie nello stesso evento. E ha due figli dal marito, Domenico Giugliano, e dopo la nascita di ciascuno è tornata a vincere la medaglia d'oro nel giro di quattro mesi.
Valentina è anche coinvolta nella raccolta fondi di beneficenza, essendo membro del Gruppo Sportivo Fiamme Oro, braccio sportivo della Polizia italiana, e portavoce dell'Associazione Italiana Sclerosi Multipla. Ha scritto due autobiografie ed è ora deputata al parlamento italiano come rappresentante del partito centrista Scelta Civica, guidato da Mario Monti.
Valentino Rossi - Motorcycle Racer
Nato: 16 febbraio 1979, Urbino, Provincia di Urbino e Pesaro, Le Marche
Valentino Rossi, noto anche come 'il Dottore', è un motociclista professionista e pluricampione del mondo MotoGP. È considerato il più grande motociclista di tutti i tempi, con nove Campionati del Mondo Grand Prix a suo nome – sette dei quali sono nella classe regina.
Nasce ad Urbino il 16 febbraio 1979, ma si trasferisce da bambino a Tavullia vicino a Pesaro. Suo padre, Graziano Rossi, era anche lui motociclista, e suo figlio iniziò a gareggiare in kart. Il primo grande successo di Valentino è stato nella categoria Gran Premio 250cc che ha vinto nel 1999. È passato rapidamente alla classe regina e ha vinto il campionato del mondo 500cc nel 2001 con il team Honda. Rossi ha il il maggior numero di vittorie nella categoria 500cc/MotoGP, con 88 vittorie, e il secondo posto in tutte le categorie di moto con 114 vittorie, dietro a Giacomo Agostini con 122.
Ha avuto una faida a lungo termine con il pilota spagnolo Marc Marquez, ma i due alla fine si sono stretti la mano alla fine del Gran Premio di Catalogna 2016.
È anche famoso per il suo lavoro di beneficenza e negli ultimi dieci anni ha raccolto quasi un quarto di milione di sterline per un ente di beneficenza chiamato Riders for Health, che raccoglie fondi per finanziare l'assistenza sanitaria nei villaggi remoti dell'Africa. Raccoglie anche fondi per l'organizzazione benefica La Gotita, un'organizzazione a favore dei bambini svantaggiati in Bolivia.
Attualmente in costruzione (febbraio 2017) è il Museo della Moto Valentino Rossi fuori dalla sua casa d'infanzia di Tavullia. Guarda questo spazio!